Nuevo Domingo en la ciudad... y en el blog. Momento ideal para el sexto y último capítulo de la primera parte de documental sobre Tato Bores.
Recuerden que para ver sobre la izquierda todos los capítulos publicados en el blog que componen el documental, click aquí (para ver el primero, ir para abajo).
30 noviembre 2008
F.MERIDES en RADAR
Desde hace años, Daniel Paz crea hechos tan verosímiles como la realidad para retratarla con una agudeza cándida y a la vez corrosiva. La historia argentina, Dios, el rock, Internet, el cine iraní: nada escapa al largo tentáculo de las F.Mérides Truchas...
Estas crónicas fueron complidas en el primer libro de F.Mérides Truchas (ver) y Sergio Kiernan escribe hoy en RADAR una muy buena crónica del mismo que incluye la "F.Méride de F.Mérides" dibujadas por Daniel Paz y que pueden leer y apreciar dando click aquí.
Queen por Rep
Para leer hoy en Radar, la crónica de Miguel Rep del último recital de Queen.Incluye dibujos de la última visita del grupo y de su anterior (y casi mítica) actuación en 1981.
Para ver la crónica de Rep, click aquí.
Para el Día de la Seguridad de la Información
Hoy, 30 de noviembre, se celebra el Día Internacional de la Seguridad de la Información. Esta es la viñeta que preparé para Programa de Concientización que estamos llevando adelante y se publicó hoy mismo en el blog del programa de radio e-formados (léase "informados"):
Madagascar 2, esta semana en los cines...
Vuelven Alex, Marty, Melman, Gloria, el rey Julien, Maurice y los pingüinos el próximo jueves 4 a las salas argentinas. Abandonados en la lejana costa de Madagascar, nuestros neoyorquinos animales han concebido un plan tan alocado que posiblemente funcionará. Con precisión militar, los pingüinos han reparado, más o menos, un antiguo avión averiado. Una vez en el aire, esta inverosímil tripulación se mantiene volando el tiempo justo para llegar al lugar más salvaje de todos: las inmensas llanuras de África. Mientras indagan en sus raíces, pronto se dan cuenta de las diferencias entre la selva de asfalto y el corazón de África.Para disfrutar de algo de la misma, aqui adjunto el trailer:
+info, en el diario Público de España y en La Nación Espectáculos de hoy
29 noviembre 2008
Inauguración de la Muestra ‘Patoruzú, una revista una época’
Hoy se inaguró en el Museo Sívori la muestra "Patoruzú: una revista una época". La misma, como ya comenté, está organizada y producida por el Museo de la Ilustración y el Dibujo de la mano de los incansables Hugo González Castello y Hugo Oscar Maradei.
En la misma se exhiben dibujos originales de los grandes artista trabajaron en las Revistas Patoruzú y Patoruzito entre ellos: Dante Quinterno, Roberto Battaglia, León Poch, Oscar Blotta, Eduardo Ferro, Alcides Gubellini y... muchas sorpresas que vale la pena descubrir y ver!.La misma podrá visitarse hasta el 8 de febrero de 2009.
+info:
Museo Sívori
Avda. Infanta Isabel 555 (Ciudad de Buenos Aires)
Horarios: De martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.
http://www.museosivori.org.ar/
Guillermo Mordillo y Carlos Garaycochea juntos en "De Buen Humor"
El próximo Martes 2 de diciembre a las 19:30 hs, en Argentores, Carlos Garaycochea cierra su ciclo "De Buen Humor" 2008 con un invitado de lujo: Guillermo Mordillo.Como es su costumbre Carlos Garaycochea mantendrá con el invitado una charla informal en la que prevalecerá el humor y luego se le hará entrega de una Plaqueta en reconocimiento por su trayectoria.
Bueno es recordar que, el año pasado ambos fueron protagonistas del cierre del ciclo'07 junto al gran invitado que hizo las delicias de todos los presentes: el Maestro Eduardo Ferro (ver).
+Info:
Lugar: Auditorio Gregorio de Laferrère de la Sociedad General de Autores de la Argentina
Pacheco de Melo 1820
Entrada libre y gratuita
Se acercan las compras de navidad...
... bueno al menos en el sitio de Daryl Cagle:
Para ver más, click en: Holiday Shopping
Viñeta de Olle Johansson (Sweden)
Para ver más, click en: Holiday Shopping
28 noviembre 2008
Los Simpons y Star Wars
La siguiente animación muestra la característica apertura de Los Simpons jugada con los personajes de Star Wars... Imperdible:
En Homenaje al "Nano" Joan Manuel Serrat
En el año 2004, Humoralia (gracias a una idea de Paco Piedecausa) preparó un libro (de ejemplar único) para dar ánimos a Joan Manuel Serrat, luego de la intervención quirúrgica de la que se recuperó favorablemente.El 'Nano' recibió en las navidades de 2004 un libro con viñetas y caricaturas de aliento dibujadas por quienes siempre hemos sido sus amigos: los humoristas gráficos... y tuve la suerte (y el orgullo) de participar en el mismo con mi mensaje a uno de los artistas que más admiro.
Para ver los dibujos de todos (en cuatro páginas ordenadas por autor alfabéticamente):
click aquí para la página 1
click aquí para la página 2
click aquí para la página 3
click aquí para la página 4
La Caricatura Mexicana del Siglo XIX
El documental que pueden ver a continuación es un muy buen aporte realizado por Teveunam (Televisión de la Universidad Autónoma de México).Como dicen en la presentación del mismo: el presidente Vicente Fox ha dicho una y otra vez que antes de él ningún otro mandatario había sido tan criticado. Esa aseveración revela, qué noticia, su desconocimiento de la historia.... Dado que, en el siglo XIX, liberales y conservadores protagonizan una batalla por el poder y una lucha ideológica importante. Los segundos tienen en la Iglesia un aparato ideológico consolidado, los primeros construyen el suyo: la prensa libre; la voz del pueblo contra la voz de Dios.
Así, su defensa de la libertad de opinión es parte fundamental de la construcción del Estado laico mexicano.La relación de Benito Juárez con la prensa es un modelo de congruencia liberal: fue atacado con virulencia por los periódicos y nunca censuró las sátiras, las caricaturas ni las críticas hacia su gobierno...
El documental que verán a continuación, está narrado por Rafael Barajas, El Fisgón. Uno de los más notables caricaturistas mexicanos y un conocedor (y divulgador) de la evolución de la caricatura política en México.
Es autor de dos libros fundamentales sobre la prensa y la caricatura en el siglo XIX: La historia de un país en caricatura (Caricatura mexicana de combate 1829-1872). (México, Conaculta, 2000) y El país de El Ahuizote (la caricatura mexicana de oposición durante el gobierno de Sebastián Lerdo de Tejada 1872-1876):
Parte 1 de "Un País de Caricatura: La Caricatura Mexicana del siglo XIX":
Parte 2
Parte 3
Parte 2
Parte 3
+info: para quiene quieran saber más, les recomiendo leer "Entrevista con Rafael Barajas, El Fisgón"
Un editorialista gráfico jamás debe ser oficialista…
El muy buen blog ComicPerú, le realizó una muy buena entrevista al humorista gráfico Nico (Paraguay). De la misma, destaco algunas de sus preguntas y respuestas:- Es variadísima, pero más que básicas, fundamentales diría yo, son las de los maestros OSKI, QUINO y de FONTANARROSA.
- ¿Hasta que punto puede involucrarse un editorialista gráfico en política?
- Hasta el punto en que la línea editorial y la orientación política del medio en que publica se lo permita. Pienso que un editorialista gráfico jamás debe ser oficialista.
- ¿Qué tipo de censura ha recibido en los años de labor en los medios escritos?
- Una en especial cuando en el diario en que publicaba apoyaba a cierto político y yo lo ridiculizaba en mis chistes. Me llamaron la atención desde la dirección del diario. En los años de la dictadura lo más penoso era la autocensura.
Para leer más, click en: Un editorialista gráfico jamás debe ser oficialista… (Nico)
Santos Clarinetes Batman!
Desde hoy (viernes 28/Nov) el diario Clarín lanza una colección de historietas de Batman"La Historia y la Leyenda".
Son 20 libros recopilatorios de historias posterior al "Dark Knight" de Miller con algunas de las historias más importantes en la historia del hombre murciélago como; Año 1, Año 2 , Año 3, Las diez noches de la Bestia , Una muerte en la Familia , Un lugar solitario para morir , La espada de Azrael, Knightfall, La cruzada y Duelo de Muriciélagos.
Para ver más, click aquí
27 noviembre 2008
Saul Steinberg en una muestra retrospectiva en Londres
Era tal vez el artista que más sabía de "la filosofía de la representación", según señaló el gran teórico del arte E. H. Gombrich. El dibujante Saul Steinberg dominaba como nadie la economía de medios, y buena prueba de ello son las portadas que ilustró durante décadas para el selecto semanario The New Yorker. Fue uno de sus pilares, con más de 90 portadas y 1.200 dibujos.Un centenar de sus dibujos, junto a collage y ensamblajes escultóricos se reúnen ahora en la pequeña galería Dulwich Picture, en las afueras de Londres. La muestra se titula Illuminations, en referencia a uno de los autores favoritos de Steinberg, Arhtur Rimbaud.
Para constatar la destreza compositiva de Steinberg basta tomar uno de sus dibujos más famosos, el titulado I Do I Have I Am, de 1971, para entender lo que quiso decir Gombrich La última frase: "I Am"- yo soy- está escrita en letras que descansan sobre sólidos cimientos, las de el "I Have" (Tengo) dan una impresión de inestabilidad y finalmente el "I Do" (Hago) brilla en el cielo como un sol radiante. "
La economía de medios era uno de sus distintivos", explica también el citado Gombrich, quien apunta a las "contradicciones" "como uno de los mecanismos utilizados por el artista para generar risa.
La economía de medios era uno de sus distintivos", explica también el citado Gombrich, quien apunta a las "contradicciones" "como uno de los mecanismos utilizados por el artista para generar risa.En sus dibujos, Steinberg satiriza, analiza, sopesa, calcula, indaga, diagnostica, revela, ilumina y al mismo tiempo se reinventa constantemente sobre el papel, como ha escrito el crítico Joel Smith. El propio Steinberg (1914-1999) se refirió así de tautológicamente a su arte: "Yo dibujo el dibujo - y dibujar se deriva del dibujo- mis líneas quieren recordar constantemente que están hechas de tinta". Y en otra ocasión: "Recurro a la complicidad del lector, que transformará la línea en significado utilizando nuestro común trasfondo de cultura, historia y poesía. La contemporaneidad es en cierto sentido complicidad".
Nada elitista pese a su importante bagaje cultural europeo, Steinberg no veía ninguna incompatibilidad entre lo respetable y lo vulgar y estaba siempre abierto a todo. Dotado de una insaciable curiosidad y de un gran poder de observación, Steinberg declinó siempre especializarse. Le valía cualquier lenguaje visual que satisficiese sus necesidades expresivas.
Nacido en Rumanía, Steinberg estudió primero filosofía en la Universidad de Bucarest antes de trasladarse a la Italia fascista de Mussolini para estudiar arquitectura. En Milán (Italia) se dio a conocer como dibujante humorístico, pero las dificultades con las leyes racistas de ese país, que dificultaban el ejercicio de ciertas profesiones, le hizo emigrar en 1942 a Estados Unidos. Fue en este último país donde se cimentó su fama como ilustrador, diseñador de tarjetas de Navidad, muralista, artista de la publicidad, escenógrafo y creador incansable de imágenes. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó como propagandista para la Office of Strategic Services en China, Argelia y también en Italia.
En su libro de ensayos Topics of our times, Gombrich se lamentaba, por otro lado, de que en la historia del arte contemporáneo no se le hubiese prestado a Steinberg hasta entonces la atención que, a sus ojos, merecía.
Fuente (tomado casi íntegramente de): El País
+info en: The Guardian y en Dulwich Picture Gallery
El conejo autobiográfico de Liniers dibujando 5000 tapas... Ufff !!!
Desde el blog Cosas que te pasan si estás vivo, Liniers nos cuenta como es dibujar las primeras 5000 tapas de su nuevo libro, Macanudo 6:
sugiero ver: Se viene Macanudo 6 con una gran idea
Además, en el mismo blog, anuncia la presentación de Macanudo 6 de la mano de La Editorial Común.... Hoy!
Homenaje a Solano López en la Ciudad de Buenos Aires
El Maestro Francisco Solano López acaba de ser nombrado Personalidad Destacada de la Cultura en la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña.El proyecto fue presentado por los legisladores socialistas Julián D'Angelo y Verónica Gómez. El 5 de diciembre a las 18.30 hs. se realizará la entrega de la distinción, en el Salón San Martín de la Legislatura de la Ciudad, Perú 160.
Acompañarán al dibujante de "El Eternauta" personalidades destacadas de la historieta y el humor gráfico, y se proyectará un video homenaje.
La ceremonia también está abierta a todo público, con entrada gratuita. Sin dudas, un reconocimiento más que merecido para uno de los autores que más trabajó (y lo sigue haciendo) por la historieta y la cultura argentina.
FUENTE: Revista Comiqueando / Mariano Chinelli (vía Gacetilla del MCSV)
Quino: "Yo no maté a Mafalda"
Confieso que cuando leí el titular en el suplemento adn de La Nación, no pude menos que preguntarme: ¿ Y estooooooo?.Según parece una leyenda urbana en México, aseguraba que en una tira su más famoso personaje moría atropellado...
Quino aseguró ayer en una conferencia de prensa en México que nunca había dibujado esa tira.
A continuación, republico las frases más salientes de dicha conferencia:
"Es una creación exclusivamente mexicana, yo no sé quien la ha inventado", sostuvo divertido.
"Esta leyenda del camión de sopa -porque hay varias versiones, otra dice que fue un coche de policía- nació aquí en México, y hay gente que me dice ´yo vi la tira dibujaba por usted´, y yo jamás dibujé eso", explicó.
Aun así aseguró que no volvería a dibujar a Mafalda ahora porque los jóvenes actuales están desilusionados y no quieren cambiar el mundo para mejor, al contrario de la década de 1970, cuando nació el personaje.
"En el mundo los problemas se van dando en espiral, nunca de la misma forma. La época en que yo hacía Mafalda no se repite, (...) toda la juventud tenía ideales políticos para empezar, y creíamos, con los Beatles, el Che Guevara, el Papa Juan XXIII y el mayo francés del 68, que el mundo estaba cambiando para mejor", indicó.
Agregó que en cambio ahora "los ideales políticos se han diluido" y que el sistema ha asumido todas las protestas. En su opinión, hoy lo que quiere la juventud es estudiar, conseguir un título y un trabajo y que nada cambie para conservarlo.
"Eso me parece terrible, porque nadie piensa en este momento que el mundo va a cambiar para mejor", se lamentó en una rueda de prensa el artista, que se encuentra en el país promocionando el libro "Mafalda inédito", una novedad en México pese a que lleva varios años publicado en otros países.
"Es irrepetible la época aquella, no podría yo empezar hoy con una nena que tiene estos ideales y estas ganas de que el mundo cambie para bien, que fueron los que yo tuve", sostuvo.
Quino, nacido en Mendoza en 1932, recordó que toda su familia era española y primero vivió la desilusión de la Guerra Civil, después la Segunda Guerra Mundial, y por último la de Corea. "Cada paso que da la humanidad hacia delante, después da dos para atrás con mucha sangre y millones de muertos, es siempre así", aseguró.
Por todo ello descartó que se pueda repetir esa época y encontrar "un personaje que protesta de todo para que todo cambie, porque en el fondo Mafalda es muy positiva". A pesar de reconocer que él ha perdido las ilusiones, opinó también que "históricamente uno no puede perderlas, debe tener fe de que la humanidad va a ir mejorando". "Es obligación creerlo aunque uno crea que es mentira", añadió.
Quino consideró que actualmente no hay políticos en el mundo con los que ilusionarse e identificarse, excepto quizás Barack Obama. "A mí me asusta un poco que se ha tomado en todo el mundo como si hubiera llegado el Mesías" y que va a solucionar todos los problemas del planeta, ya que eso "lo va a desbordar", opinó sobre el presidente electo de Estados Unidos.
En Argentina, dijo, conocen muy bien el peligro de la desilusión con los políticos, que en América Latina se solucionan con un golpe de Estado y en EE.UU. "matando al presidente", bromeó.
Por último, el dibujante admitió que Mafalda sigue "muy viva" para la gente, que encuentra en ella la ilusión perdida, lo cual le hace muy feliz.
El Humor en la Era K, el nuevo libro de Tarico
El 2 de diciembre sale a la calle "El Humor en la Era K", el libro de Ariel Tarico junto a sus guionistas Julio Leiva y Esteban D´Aranno.Es una recopilación de chistes de las secciones del programa "Primera Mañana" de Radio Mitre: las frases y piropos de "La Peña del Camionero", los apodos de "La Konferencia de Néstor y Cristina" y las columnas de "La Señora de Barrio Norte".
Lo edita Planeta y la tapa es del gran ilustrador Luis Gaspardo. Tiene prólogos de Ernesto Tenembaum, Dady Brieva y Juan Carlos Mesa.
26 noviembre 2008
José Luis Salinas en un imperdible documental
Este excelente documetal producido en Argentina sobre la vida y la obra del Maestro José Luis Salinas es para no perdérselo: una fiesta para todos los amantes de la historieta y el dibujo.Cuenta con los testimonios de: Juan Sasturain, Carlos Trillo, Alberto Salinas, Juan Zanotto, Guillermo Saccomanno, Francisco Solano López y Angélica Ocampo de Salinas.
Parte 1:
Parte 2:
Parte 3:
Quino en "7 Días"
Con motivo de la reciente inauguración del mural de Mafalda en el subte de Buenos Aires, la revista 7 días le realizó una pequeña nota a Quino de la cual trascribo gran parte a continuación:De paso lento pero firme, Quino caminó por el andén de la estación y descubrió el mural cubierto con telas blancas. Recibió el saludo de Hermenegildo Sabat que se acercó para compartir el momento, y estuvo acompañado todo el tiempo por su mujer, Alicia Colombo, y algunos sobrinos.
En el cóctel de festejo se quedó con las ganas de disfrutar de una cerveza, pero recibió gratamente una copa de vino blanco. Firmó uno o dos autógrafos, y se sorprendió con la modernidad de los piercing de algunos de los jóvenes presentes. El comentario delató sus 76 años, aunque a él no le importó. Será que mantiene la mente ágil y la memoria intacta. Por eso todo el tiempo recuerda.
“En la época de la que hablaba antes de las corridas en el subte, gracias a ‘El Mundo’ y por publicar a Mafalda todos los días, fue cuando yo desarrollé la personalidad de cada uno de los personajes. O sea que están íntimamente ligados a esta línea y a estas vías. Me emociona mucho que después de tanto tiempo, Mafalda esté otra vez aquí, esta vez para quedarse”.
–Además de emoción, ¿le da orgullo ver este mural?
–Emoción sí, orgullo no. Para mí, encima, es una estación muy particular por lo que contaba recién de que era la línea que usaba para ir a entregar la tira al diario “El Mundo”.
–¿Por qué cree que Mafalda tuvo tanta trascendencia, si usted, en todos sus dibujos, deposita el mismo contenido ideológico?
–Porque los temas que yo he tratado en Mafalda son temas que no pasan de moda: las dificultades económicas de una familia, los problemas con la escuela, las relaciones con los padres y los hijos, temas que siempre están vigentes en cualquier país. Por eso en otros países de América latina, sobre todo, o los más americanos de Europa como son Italia, Grecia, España y Portugal, es donde más la leen.
–¿Usted cree que por ser una niña se hizo tan famosa?
–No creo que haya sido eso, porque cuando yo la hice el movimiento feminista tenía muchísima fuerza, una fuerza que lamentablemente ha ido perdiendo un poco. Bueno, como todos los movimientos que el sistema los absorbe. Como el movimiento hippie, por ejemplo. Han terminado todos así, absorbidos por el sistema.
–¿Es verdad que no suele exteriorizar lo que le sucede internamente? ¿Acaso el dibujo no le sirve como forma de terapia?
–Sí, en realidad sí. Es una forma de transmitir las cosas que a uno lo inquietan, lo conmueven, las que uno quiere que cambien y, lamentablemente, no cambian nunca (risas).
–¿Lo deprime que las críticas de Mafalda al país y al mundo aún sean tan actuales?
–Me deprime que el ser humano siga repitiendo sus estupideces, sí. Es bastante angustiante seguir hablando de lo mismo que volcaba en mis dibujos hace 30 años, pero hay que tomárselo con humor.
Nando Cartoonista en Technorati
25 noviembre 2008
Hergé tendrá su Museo en 2009
El Museo Hergé abrirá sus puertas en la localidad belga de Lovaina la Nueva el 22 de mayo de 2009, coincidiendo con el 102 cumpleaños del creador de Tintin.El Museo parte de una iniciativa de la segunda esposa de Hergé, Fanny Rodwell, que ha aportado los 15 millones de euros necesarios para llevar a cabo el proyecto. El diseñador del edificio es Christian de Portzamparc, y la decoración interior corre a cargo de Joost Swarte, Thierry Groensteen y Philippe Goddin.
Las tareas directivas serán desempeñadas por Laurent de Froberville, durante 25 años secretario general del castillo de Cheverny, en el que Hergé se inspirase para su Moulinsart.
Visto y tomado de: Entrecomics
Para aquellos que sepan francés, pueden disfrutar del siguiente video con una entrevista al arquitecto que pensó y diseño el Museo Hergé:
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Plantu dibujando
En el primer video, Plantu (humorista gráfico de "Le Monde") muestra como hacer una caricatura editorial:
el siguiente video lo muentra dibujan en su estudio a Jean Sarkozy (el hijo del presidente francés):
el siguiente video lo muentra dibujan en su estudio a Jean Sarkozy (el hijo del presidente francés):
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100 años de Papitu
Hoy justamente, 25 de noviembre de 2008, se cumple un siglo de la aparición en los kioskos barceloneses de la revista Papitu. Fundada por un gran artista, Apa, y con una nómina de colaboradores espectacular, la revista se convirtió en un referente estético del momento, pràcticamente en la primera revista noucentista, con un estilo que revolucionó el género, pero (como es usual) sin mucho éxito de público. A los cuatro años, Apa se vendió la revista, y su nuevo propietario, con Francesc Pujols orientaron la publicación hacia un humor desenfadado y picante. Entonces Papitu conoció tiradas espectaculares y una popularidad sin límites. La revista despareció con la guerra.
La lista de nombres que colaboraron en ella es espectacular: des del mismo Apa, a Juan Gris, Isidre Nonell, Pau Gargallo, Xavier Nogués, Joan García Junceda, Manuel Humbert, Francesc Labarta, Josep Aragay, Pere Torné-Esquius, Joan Colom, Ricard Canals, Ismael Capuz, Josep Maria Junoy, Emili Pascual, Ismael Smith, Marià Pidelaserra, Ricard Opisso, Bon, Valentí Castanys, Tísner, Martí Bas, Josep Escobar, Manuel Urda, Alfred Pascual Benigani, Pere Prat, Manuel Garrido... y toda una constelación de artistazos de gran nivel.El blog del colega y amigo Kap (un gran investigador, por otra parte) homenajea con el segundo número de Gargots a "Papitu" e incluye la reproducción facsímil del primer ejemplar de la revista:
GRACIAS KAP !!!
Nando Cartoonista en Technorati
La aventuras de Hijitus en DVD
Hijitus, vuelve con todos sus amigos: su fiel perrito Pichichus, Larguirucho, Oaky y El Comisario, entre otros.Este valiente niño de gran corazón se enfrenta contra los villanos de Trulalá: el Profesor Neurus y sus secuaces, la Bruja Cachavacha y Granhampa, entre otros.
LEADER MUSIC anuncia el lanzamiento en DVD de "Las aventuras de Hijitus" para el Lunes 24 de Noviembre.
Los episodios de este verdadero clásico nacional -nacido de la prodigiosa pluma de Don Manuel García Ferré y que estuvo al aire durante varios años en la pantalla chica- se pondrán a la venta en los supermercados Wall-Mart, Blockbuster, en las disquerías Musimundo, en los kioscos de todo el país y en las Librerías Yenny y Cúspide.
Los DVDs podrán adquirirse por separado y también en dos lujosos packs de colección con una cuidada presentación, que incluirá los episodios a color y en blanco y negro inéditos que marcan la prehistoria del personaje. Así, podremos volver a ver y sorprendernos con la primera aparición de Cachavacha, de Truku y en el corto "Un OVNI en Trulalá" ver como Hijitus conoció a Pichichus.
Además, estarán a la venta ringtones, truetones, videos, wallpapers de la serie y las frases más recordadas de los personajes y sus sonidos característicos, todo disponible para los celulares.
Fuente: El Sombreritus blog
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24 noviembre 2008
Sitios Maestros
Rescatar a los autores (y su producción) que en el pasado han hecho felices con sus ocurrencias a muchas generaciones es una tarea meritoria y plausible. Para quienes los conocieron, un motivo de recordar y volver a valorar (siempre con emoción) esas viñetas, tiras e historietas que hemos leído.
El 12 de Setiembre de 1952 el personaje de Fairlie aparecía dentro de las tiras extranjeras del periódico "Ultima Hora" y las iba despidiendo una a una mientras anunciaba la llegada de nuevas historietas nacionales, este precedente sirvió al Colectivo para empezar a celebrar desde este año 2008 el "Día de la Historieta Peruana" el 12 de Setiembre fecha donde homenajearemos a toda la historieta nacional, anterior y posterior a ese singular evento.
Para quienes no tuvieron la suerte de leerlos en su momento, es muy grato encontrarse con la producción de grandes Maestos y "descubrirlos".
En estos últimos me reconozco al ver dos nuevos sitios que recientemente he encontrado y que vale la pena visitar:
El primero es el Blog de Sampietri. En él, un Colectivo de autores, investigadores y aficionados de la Historieta Peruana perpetuan su recocimiento y homenaje a Don Julio Fairlie y a una de sus geniales creaciones "Sampietri" que jugaron un destaco rol dentro de la historia del humor y la historieta del Perú.
El primero es el Blog de Sampietri. En él, un Colectivo de autores, investigadores y aficionados de la Historieta Peruana perpetuan su recocimiento y homenaje a Don Julio Fairlie y a una de sus geniales creaciones "Sampietri" que jugaron un destaco rol dentro de la historia del humor y la historieta del Perú.El 12 de Setiembre de 1952 el personaje de Fairlie aparecía dentro de las tiras extranjeras del periódico "Ultima Hora" y las iba despidiendo una a una mientras anunciaba la llegada de nuevas historietas nacionales, este precedente sirvió al Colectivo para empezar a celebrar desde este año 2008 el "Día de la Historieta Peruana" el 12 de Setiembre fecha donde homenajearemos a toda la historieta nacional, anterior y posterior a ese singular evento.
Otro sitio que sigue con estas saludable ideas de recatar (y homenajear) a las grandes figuras es el de "Las aventuras de Pepe Antártico".
La tira cómica de Pepe Antártico (creada por Percy Eaglehurst, dibujante periodístico y publicista, nació en la ciudad de Antofagasta, Chile, a fines de la década del ’20,) nació en el diario "Última Hora" (de Chile) en 1947, luego se publicó diariamente en el tabloide "La Tercera" por más de 40 años. Incluso el día domingo compartía un suplemento junto a famosos personajes de historietas tales como Mandrake el Mago, El Fantasma y Brick Bradford entre otros. En la actualidad sus aventuras están siendo publicadas a través de las páginas del diario "La Cuarta" desde donde siguen alegrando día a día a los miles de chilenos que siguen gozando con sus aventuras hace ya más de 60 años.
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Esteban Podeti en El Detonador de Ideas
Los siguientes (3) videos corresponden a la entrevista que Eduardo Cura le realizó a Esteban Podeti (humorista gráfico e historietista) en el programa El Detonador de Ideas que se emite por Canal á.Para ver más sobre Esteban, no dejen de visitar su blog Yo contra el mundo!.
60 veces Misterix
"En estas semanas se cumplieron sesenta años de la aparición de una de las revistas más importantes y uno de los nombres/marcas más sugestivos de la historia de la historieta argentina: Misterix.Y lo recordamos más, acaso, porque es algo que tiene que ver con nuestra propia historia de lectores infantiles primero, de maduros escritores después. Hay una pila atómica (la del “hombre de acero”) que mantiene la energía intacta de nuestra memoria afectiva...."
Así comienza la reseña que Juan Sasturain hace hoy en Página/12 y que pueden leer completa en: Misterix, el nombre más fuerte.
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Idígoras & Pachi premiados!!!
El jurado del Premio de Humor Gráfico “Antonio de Lara, Tono”, presidido por Antonio Mingote, y compuesto por Felipe Hernández Cava y Federico del Barrio (Caín) y Luis del Val, ha otorgado el galardón en su edición de 2008 a Idígoras y Pachi por sus colaboraciones en en la prensa. El premio está dotado con 9.000 €.Ángel Rodríguez Idígoras (Málaga, 1962) y Francisco Javier Rodríguez Idígoras (Málaga, 1969) son la pareja de humoristas gráficos Idígoras y Pachi. Empezaron dibujando con una caña sobre la arena de la playa, en Rincón de la Victoria, el pueblo en el que pasaron la infancia. Siguieron pintando en paredes, libros de texto, diarios de sus hermanas, etc., hasta que imaginaron la posibilidad de hacer lo mismo en la prensa. Llevaron sus monigotes a distintos diarios malagueños y comenzaron a publicar, por separado, en Sur, La Gaceta de Málaga, El Sol del Mediterráneo o Diario Málaga.
Continúa en el diario Sur.
Visto y tomado de: Entrecomics
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Salió "Bife angosto" de Gustavo Sala
Ya está a la venta BIFE ANGOSTO 1.
El libro que recopila las tiras de Gustavo Sala que publica cada jueves el suplemento NO de Página/12 acaba de ser lanzado a la cara de los lectores por Ediciones de La Flor.
Viene con una contratapa delirante escrita por Leo Maslíah y con prólogo de Mariano Blejman, tiras rechazadas por el Opus Dei e instrucciones para dibujar tu propio bife angosto.
Son 96 páginas a todo humbertocolor por solo 23 pesitos!!!.
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23 noviembre 2008
Artefacto número 13 en PDF
Artefacto, la imperdible revista realizada por el colega Omar Zevallos llega a su número 13 con un especial de 20 págínas.En este número, como no podía ser de otra manera, se ofrece una amplia cobertura del I Salón del Humor Grafico-Lima 2008.
Además: Los ochenta años de Mickey Mouse; una nota sobre Steve Winter -el fotógrafo del mundo salvaje-; un buena cobertura de la revista Fuego! y los dibujantes de la Tierra del Fuego; y, como si esto fuera poco, una entrevista a Diego Rondón.
Además, la sección noticias donde podemos encontrar una reseña de la investigación Caricatografía y Periodismo que está realizado el amigo Carlos Alberto Villegas Uribe (pueden ampliar sobre su trabajo en: http://redreir.blogspot.com/).
Para ver y descarga el numero 13 de Artefacto Click aquí
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Tato Bores actor cómico de la nación. Parte 5
Llegamos a otro domingo y con él, un nuevo capítulo de este extraordinario documental sobre Tato Bores.
Este es el capítulo 5. Explora las características del Monólogo y del estilo de Tato.
Para ver sobre la izquierda todos los capítulos publicados en el blog que componen el documental, click aquí (para ver el primero, comenzar por que está debajo de la lista que aparecerá en pantalla luego de dar el click).
Este es el capítulo 5. Explora las características del Monólogo y del estilo de Tato.
Para ver sobre la izquierda todos los capítulos publicados en el blog que componen el documental, click aquí (para ver el primero, comenzar por que está debajo de la lista que aparecerá en pantalla luego de dar el click).
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Quino en Revista Viva: "El vino y yo"
Lejos de cualquier esnobismo, el más ilustre de los mendocinos cuenta cómo es su relación con el fruto de las vides y se ríe de ciertos efectos colaterales provocados por la 'vinomanía'.Para leer la nota completa, click aquí
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22 noviembre 2008
Catálogo de la 8° Bienal Internacional de Tehran en PDF
Gracias al excelente sitio (es todo un referente) Irancartoon, podemos ver vía internet (y bajarnos !!!) el catálogo de la octava bienal Internacional de "Cartoon" de Tehran.Como el catálogo es muy grande (e impresionante!), está dividido en cuatro secciones:
Para ver la sección 1, con el tema "Dinero" ("Money"), que va de la página 1 a la 171, Click aquí
Para ver la sección 2, con tema libre, páginas 173 a la 262, Click aquí
Para ver la sección 3, "Caricaturas" páginas 262 a la 362, Click aquíPara ver la sección 4, "Comic Strip" páginas 363 a la 432, Click aquí
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21 noviembre 2008
Convocatoria de la XVI Bienal Internacional de Humorismo Gráfico Cuba 2009
Convocatoria XVI Bienal Internacional de Humorismo Gráfico Cuba 2009 - Homo sapiens S.O.SDel 29 de marzo al 2 de abril de 2009Sede: San Antonio de los BañosSubsede: Ciudad de La Habana
La Unión de Periodistas de Cuba, el Círculo de Humoristas e Historietistas de la UPEC. Y el Museo del Humor de San Antonio de los Baños, convocan a la XVI Bienal Internacional de Humorismo Gráfico Cuba 2009, que se celebrará del 29 de marzo al 2 de abril, con el coauspicio de la Dirección de Cultura de La Habana, y la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP).
Por la salvación de la especie se propone este encuentro en un mundo donde se habla de emisiones de carbono con efecto invernadero y cambio climático, manipulaciones mediáticas, deforestación, desertificación, desigualdades, guerras, unipolaridad, xenofobia. A quienes hacen reír y pensar está llamando un planeta, donde campea la irracionalidad de privilegiados por mantener sus riquezas y se convierten los alimentos en energéticos. Los estómagos cada vez más hambrientos de los pobres de la tierra claman ante el peligro que corren selvas, bosques, y el aire que respiramos. Convocamos a los humoristas gráficos por la defensa de la humanidad.
Del concurso de Humor Gráfico
La participación en el encuentro está abierta a todos los profesionales del humor gráfico en el mundo y se puede concursar en las siguientes categorías:
. Humor general
. Sátira política
. Historieta Humorística
. Caricatura personal
. Fotografía humorística
- Se aceptarán obras impresas procesadas digitalmente en cualquier categoría de las anteriormente expresadas.
- Podrán enviarse hasta 3 obras por cada categoría.
- Las obras en originales serán realizadas en cualquier técnica con un formato máximo de 40 x 50 cm.
- Debe precisarse en cada obra los siguientes datos del autor:
Nombres y Apellidos (Además nombre artístico)
País
Categoría en que concursa
Dirección particular
Correo electrónico
- Las obras convenientemente embaladas se recibirán hasta el 31 de enero de 2009 en:
Unión de Periodistas de Cuba (UPEC)
XVI Bienal Internacional de Humorismo Gráfico
Calle 23 no.452, Vedado, Cuba. CP 10 400
Teléfonos: 832- 37 22 / 832- 45 59
Email: vpce@upec.co.cu
De los jurados :
Una selección de las obras presentadas, realizada por un jurado de admisión especializado, se expondrá en el XVI Salón Internacional de Humorismo Gráfico en San Antonio de los Baños.
Un jurado internacional, integrado por prestigiosas figuras del humor gráfico, otorgará los premios.
De los premios
. Premio Eduardo Abela, consistente en Diploma y 1000 CUC
. Primero, segundo y tercer lugar, premios en cada categoría, consistente en diploma.
Otras instituciones culturales cubanas entregarán premios.
Encuentros de humoristas
Del 29 de marzo al 2 de abril tendrán lugar talleres teóricos y de creación artística en San Antonio de los Baños y la Ciudad de La Habana, a fin de que los participantes puedan intercambiar experiencias, dar a conocer su obra (no deje su portafolio en casa) y reflexionar sobre el papel del humor en el siglo XXI.
También asistiran a la inauguración de exposiciones de humor gráfico.
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Homenaje a Dobal
El pasado viernes 14 de noviembre Marcelo Niño y su Museo Itinerante rindieron homenaje al querido (y querible) humorista gráfico Dobal (pueden leer la crónica del evento en el blog de Marcelo dando click en: Homenaje a Dobal).
Para dicho homenaje un grupo de humoristas gráficos (coordinados por Marcelo Niño) 
preparamos una tira homenaje cada uno en tributo al gran Dobal (acompaña este post la que dibujé con el tema dei Día del Turismo, 27 de Septiembre).
preparamos una tira homenaje cada uno en tributo al gran Dobal (acompaña este post la que dibujé con el tema dei Día del Turismo, 27 de Septiembre).A vuelta de correo, el gran Dobal nos agradeció con este dibujo a todos los que participamos de homenaje.
Gracias a Usted Maestro !!!
Carlos Nine, el hombre ilustrado
El sábado pasado el suplemento cultural adncultura publicó una muy interesante nota sobre los ilustradores y su trabajo en estos días. Al respecto recomiendo leer las siguientes notas: La línea que narra e Ilustrar a ritmo de diario (esta última con testimonios de: Nuno, Huadi, Kovensky y Sábat).
Pero sin dudas "la perlita" de lo publicado es el reportaje a Carlos Nine del que extraigo algunas de las preguntas y sus respuestas:
-¿Por qué está emergiendo la ilustración gráfica en el mercado del arte?
-Supongo que porque quienes exponen ahora en las galerías de arte no hacen pintura. Lo que quiere el coleccionista es un objeto pintado y no hay; hay instalaciones, performances . ¿Y dónde se concentran los que saben dibujar? En la gráfica y en la historieta. Entonces, el original de una página de Enki Bilal, un célebre autor de cómics yugoslavo radicado en París, por ejemplo, puede trepar a cientos de miles de euros. Y ya no se vende la página, se vende la viñeta; una página puede tener seis viñetas. Los italianos tienen galerías de imágenes, como una forma de abarcarlo todo: pintura, pero también historieta, videos, fotografías. Es una forma más democrática y más viva. Un fenómeno interesante, porque es una tendencia de mercado. Este fenómeno está presidido por el Festival de Angulema, en Francia. Todos los años se presentan allí 5000 títulos de libros de cómics. Estamos hablando de historieta de autor; el superhéroe es otra cosa, es de Estados Unidos. En Angulema se encuentran desde los que son prácticamente pintores hasta los más populares.
-¿El ambiente de la plástica valora el fenómeno?
-Quienes están dentro de un gueto, no. Acá se lo mira de soslayo. En Europa son más disimulados, e incluso los pintores reconocen que toman cosas de la gráfica. En realidad, un gráfico está solucionando problemas visuales que se le presentan a cualquier artista. En un libro yo puedo necesitar, para el relato, unos 400 cuadros, y tener que resolverlos en tres meses; debo solucionar problemas de composición, de color, de línea y de diagramación que son los mismos que tiene un pintor. En tamaño más pequeño pero en cantidades enormes. Eso adiestra, da una habilidad tremenda. A mí solía indignarme el hecho de que, habiendo tenido todos en la infancia una primera educación artística a través de la gráfica de las revistas, después pretendieran argüir que eran experiencias de bajo nivel. Cuando yo era chico, heredé la colección de la revista Caras y Caretas que fue de mi abuelo, y allí estaban Zavattaro, Alonso, Giménez, Málaga, Grenet, Sirio. Hoy casi nadie los conoce, pero comparados con esos artistas, los pintores de galería siempre me parecieron colegialas desorientadas a la pesca de un novio.
Para leer el reportaje completo, click en: Nine, el mago
Pero sin dudas "la perlita" de lo publicado es el reportaje a Carlos Nine del que extraigo algunas de las preguntas y sus respuestas:
-¿Por qué está emergiendo la ilustración gráfica en el mercado del arte?
-Supongo que porque quienes exponen ahora en las galerías de arte no hacen pintura. Lo que quiere el coleccionista es un objeto pintado y no hay; hay instalaciones, performances . ¿Y dónde se concentran los que saben dibujar? En la gráfica y en la historieta. Entonces, el original de una página de Enki Bilal, un célebre autor de cómics yugoslavo radicado en París, por ejemplo, puede trepar a cientos de miles de euros. Y ya no se vende la página, se vende la viñeta; una página puede tener seis viñetas. Los italianos tienen galerías de imágenes, como una forma de abarcarlo todo: pintura, pero también historieta, videos, fotografías. Es una forma más democrática y más viva. Un fenómeno interesante, porque es una tendencia de mercado. Este fenómeno está presidido por el Festival de Angulema, en Francia. Todos los años se presentan allí 5000 títulos de libros de cómics. Estamos hablando de historieta de autor; el superhéroe es otra cosa, es de Estados Unidos. En Angulema se encuentran desde los que son prácticamente pintores hasta los más populares.
-¿El ambiente de la plástica valora el fenómeno?
-Quienes están dentro de un gueto, no. Acá se lo mira de soslayo. En Europa son más disimulados, e incluso los pintores reconocen que toman cosas de la gráfica. En realidad, un gráfico está solucionando problemas visuales que se le presentan a cualquier artista. En un libro yo puedo necesitar, para el relato, unos 400 cuadros, y tener que resolverlos en tres meses; debo solucionar problemas de composición, de color, de línea y de diagramación que son los mismos que tiene un pintor. En tamaño más pequeño pero en cantidades enormes. Eso adiestra, da una habilidad tremenda. A mí solía indignarme el hecho de que, habiendo tenido todos en la infancia una primera educación artística a través de la gráfica de las revistas, después pretendieran argüir que eran experiencias de bajo nivel. Cuando yo era chico, heredé la colección de la revista Caras y Caretas que fue de mi abuelo, y allí estaban Zavattaro, Alonso, Giménez, Málaga, Grenet, Sirio. Hoy casi nadie los conoce, pero comparados con esos artistas, los pintores de galería siempre me parecieron colegialas desorientadas a la pesca de un novio.
Para leer el reportaje completo, click en: Nine, el mago
La nota incluye un interesante video donde se lo puede ver al gran ilustrador argentino en su casa/taller:
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Banda Viajera visita el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro
Hoy en Banda Viajera, el programa que ideó, produce y conduce el amigo Omar Dominichi su sección "Móvil en Bicicleta" estará recorriendo el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.Como el mismo Omar cuenta, los audios tomados allí "nos llevarán a recorrer un nostalgioso viaje hacia personajes de nuestra infancia, y una forma de introducir a los niños en la lectura, a partir de la diversión, y la curiosidad. Nora Ygounet, César Da Col, y Fabián Mesquita, Consejeros del museo, nos cuentan sobre la historia de los Hermanos Vaccaro, su contenido, sus secretos, las actividades de la Fundación, y la misión de Banda Dibujada, un "movimiento" muy simpático, con objetivos admirables".
Omar Dominichi (de Banda Viajera) junto a César Da Col en el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro
El programa se emitirá hoy por AM 1300 Radio Identidad de 18 a 19 hs.
Se puede escuchar por Internet dando click aquí y luego (ya en la página de la radio) dando click en el botón que aparece en intermitente con el texto "Para escucharnos en vivo hacé click aquí".
+ Info: en el blog de Banda Viajera
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Lucrecia Martel cuenta detalles de la película de "El Eternauta"
La revista La central publica una extensa entrevista a Lucrecia Martel, directora de la adaptación cinematográfica de El Eternauta, en la que se van desvelando detalles sobre la película.Para leer la misma, click en ¡ A Salvo !.
Visto en: La Cárcel de Papel
Nando Cartoonista en Technorati
20 noviembre 2008
Una muy buena entrevista a Liniers
Una muy buena nota/reportaje es el que le realizó la revista LaCentral en su último número al gran Liniers.Allí cuenta de sus orígenes e influencias. Además, cuenta a que humoristas e historietistas de la actualidad sigue con frecuencia, de su nueva vida de padre y de su última aventura: hacerse editor del último libro de Macanudo (ver: Se viene Macanudo 6 con una gran idea).
Para leer la nota completa en PDF, click aqui
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Caloi en su tinta en DVD
Desde 1990, "Caloi en su tinta" es el primer programa de la televisión argentina dedicado a la difusión del cine de animación de autor de todo el mundo y a las artes plásticas en general.
Se está lanzando al mercado una propuesta contiene los mejores programas a lo largo de su historia en 3 DVD's...
Para celebrar tan buena idea, cierro el post con el tema característico del ciclo: "Telephone And Rubber Band" de Penguin Cafe Orchestra
Para ver más de Caloi y sus novedades, click en: El nuevo libro de Caloi, imperdible para los amantes del deporte y las historietas
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