Mostrando las entradas con la etiqueta Carlos Nine. Mostrar todas las entradas
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01 noviembre 2012
Carlos Nine y sus "Primeras obras gráficas" en el Museo del Humor
Carlos Nine presenta en sus primeras caricaturas e ilustraciones los destellos iniciales de una imaginación dibujada que extiende los límites de la realidad. Además en el microcine se proyectan cortos animados por el mismo artista. Del 6/10 al 20/11/2012. .
El MUHU se encuentra en Av. de los Italianos 851. Lunes a viernes de 11.00 a 18.00. Sábados, domingos y feriados de 10.00 a 20.00.
Para más información www.museos.buenosaires.gob.ar
21 agosto 2012
20 junio 2012
“Ánima Buenos Aires” en el MALBA
ÁNIMA BUENOS AIRES
¡Todos los sábados de
junio y julio a las 18hs podés verla en el cine del Museo MALBA!
Caloi / Carlos Nine / Pablo Faivre y Florencia Faivre / Pablo Rodríguez Jáuregui / Mario Rulloni y Juan Pablo Zaramella
Una producción de CALOI EN SU TINTA (María Verónica Ramírez y Carlos Loiseau), en coproducción con Horacio Grinberg, Patricio Rabuffetti y Luna Films.
Idea y Dirección General: María Verónica Ramírez
SINOPSIS
“Ánima Buenos Aires” es un largometraje de animación integrado por cuatro historias que revelan el increíble universo que encierran barrios y rincones de nuestra ciudad, a través de la mirada de los geniales Caloi, Carlos Nine, Pablo y Florencia Faivre y Pablo Rodríguez Jáuregui.
De la mano de Juan Pablo Zaramella y Mario Rulloni, una pareja de bailarines enlaza los episodios a través de graciosas coreografías en stencils que recorren los muros y espacios característicos de la ciudad.
Es la primera película que da vida al mejor humor gráfico argentino con originales técnicas de animación y una combinación única de humor y magia.
Dirección del museo: Avda. Figueroa Alcorta 3415 / T +54 (11) 4808 6500 | 6515
Valor de las entradas: $20 (50% de descuento para estudiantes y jubilados)
Caloi / Carlos Nine / Pablo Faivre y Florencia Faivre / Pablo Rodríguez Jáuregui / Mario Rulloni y Juan Pablo Zaramella
Una producción de CALOI EN SU TINTA (María Verónica Ramírez y Carlos Loiseau), en coproducción con Horacio Grinberg, Patricio Rabuffetti y Luna Films.
Idea y Dirección General: María Verónica Ramírez
SINOPSIS
“Ánima Buenos Aires” es un largometraje de animación integrado por cuatro historias que revelan el increíble universo que encierran barrios y rincones de nuestra ciudad, a través de la mirada de los geniales Caloi, Carlos Nine, Pablo y Florencia Faivre y Pablo Rodríguez Jáuregui.
De la mano de Juan Pablo Zaramella y Mario Rulloni, una pareja de bailarines enlaza los episodios a través de graciosas coreografías en stencils que recorren los muros y espacios característicos de la ciudad.
Es la primera película que da vida al mejor humor gráfico argentino con originales técnicas de animación y una combinación única de humor y magia.
Dirección del museo: Avda. Figueroa Alcorta 3415 / T +54 (11) 4808 6500 | 6515
Valor de las entradas: $20 (50% de descuento para estudiantes y jubilados)
03 mayo 2012
Ánima Buenos Aires, el detrás de la escena
Hace unas horas publiqué en el blog el trailer de la película que se estrena hoy: Ánima Buenos Aires.
La peli cuenta con la Dirección General de María Verónica Ramírez y es una producción de Caloi en su Tinta.
Ánima Buenos Aires, es (definida por sus creadores) "Una película que revela el alma de Buenos Aires, a través del humor y la sutil mirada de los más destacados artistas de la animación y la gráfica argentina".
Realizada con animación tradicional 2D, collage y fotomontaje, stencils y algunas otras técnicas se combinan con un exquisito manejo del humor, el absurdo y la poesía, para crear una película de extraordinaria riqueza visual y plástica.
Con música original creada especialmente para cada episodio por Rodolfo Mederos, Gustavo Mozzi y Fernando Kabusacki, la banda de sonido de Ánima Buenos Aires incluye además, algunos de los tangos más populares y conocidos en el mundo.
Dicho esto, es un buen momento para disfrutar del detrás de la escena de la misma:
Bonus track: El video con la prueba de animación realizada por Lucas Nine sobre diseño de Carlos Nine para el segmento "Bu Bú" del largometraje "Ánima Buenos Aires" (2012). El primer fotograma del ciclo es el dibujo original de Carlos Nine:
La peli cuenta con la Dirección General de María Verónica Ramírez y es una producción de Caloi en su Tinta.
Ánima Buenos Aires, es (definida por sus creadores) "Una película que revela el alma de Buenos Aires, a través del humor y la sutil mirada de los más destacados artistas de la animación y la gráfica argentina".
Realizada con animación tradicional 2D, collage y fotomontaje, stencils y algunas otras técnicas se combinan con un exquisito manejo del humor, el absurdo y la poesía, para crear una película de extraordinaria riqueza visual y plástica.
Con música original creada especialmente para cada episodio por Rodolfo Mederos, Gustavo Mozzi y Fernando Kabusacki, la banda de sonido de Ánima Buenos Aires incluye además, algunos de los tangos más populares y conocidos en el mundo.
Dicho esto, es un buen momento para disfrutar del detrás de la escena de la misma:
Bonus track: El video con la prueba de animación realizada por Lucas Nine sobre diseño de Carlos Nine para el segmento "Bu Bú" del largometraje "Ánima Buenos Aires" (2012). El primer fotograma del ciclo es el dibujo original de Carlos Nine:
Recomiendo (además) leer en El Oficio del Plumín (el blog de Diego Parés) el post "Ánima Buenos Aires". Carlos Nine animado.
20 marzo 2012
Ánima Buenos Aires / Trailer
Ánima Buenos Aires es el largometraje de animación compuesto por cuatro episodios, realizados por artistas que son máximos referentes de este arte: Carlos Loiseau (Caloi) y María Verónica Ramírez, Pablo y Florencia Faivre, Pablo Rodríguez Jáuregui, Maús, Carlos y Lucas Nine.El trailer de puede ver en el siguiente link (aún no encontré como tomarlo para el blog):
http://video.latam.msn.com/watch/video/exclusivo-msn-anima-buenos-aires/k6sbxieb
13 febrero 2012
José Muñoz y Carlos Nine en "Caloi en su Tinta"
Programa de "Caloi en su tinta" de los años noventa, cuyos invitados especiales son los dibujantes José Muñoz y Carlos Nine:
20 diciembre 2010
Nuevo blog de Carlos Nine
Recién inaugurado tiene por nombre el yeite ilustrado y lo pueden empezar a disfrutar dando click en: http://carlosnine.blogspot.com/.
08 noviembre 2010
Carlos Nine en "Grafonauta"
Una muy buena entrevista de Patricio Barton al dibujante Carlos Nine en GRAFONAUTA (Canal á, temporada 1999):
13 julio 2010
Carlos Nine al habla
Tinta Roja es un ciclo sobre artistas plásticos argentinos que entrevistó al gran historietista, ilustrador y escultor Carlos Nine.En la misma, Carlos Nine habla de su relación con el Tango y muchos otros temas... Imperdible !
Parte 1:
Parte 2:
Parte 3:
Parte 4:
21 noviembre 2008
Carlos Nine, el hombre ilustrado
El sábado pasado el suplemento cultural adncultura publicó una muy interesante nota sobre los ilustradores y su trabajo en estos días. Al respecto recomiendo leer las siguientes notas: La línea que narra e Ilustrar a ritmo de diario (esta última con testimonios de: Nuno, Huadi, Kovensky y Sábat).
Pero sin dudas "la perlita" de lo publicado es el reportaje a Carlos Nine del que extraigo algunas de las preguntas y sus respuestas:
-¿Por qué está emergiendo la ilustración gráfica en el mercado del arte?
-Supongo que porque quienes exponen ahora en las galerías de arte no hacen pintura. Lo que quiere el coleccionista es un objeto pintado y no hay; hay instalaciones, performances . ¿Y dónde se concentran los que saben dibujar? En la gráfica y en la historieta. Entonces, el original de una página de Enki Bilal, un célebre autor de cómics yugoslavo radicado en París, por ejemplo, puede trepar a cientos de miles de euros. Y ya no se vende la página, se vende la viñeta; una página puede tener seis viñetas. Los italianos tienen galerías de imágenes, como una forma de abarcarlo todo: pintura, pero también historieta, videos, fotografías. Es una forma más democrática y más viva. Un fenómeno interesante, porque es una tendencia de mercado. Este fenómeno está presidido por el Festival de Angulema, en Francia. Todos los años se presentan allí 5000 títulos de libros de cómics. Estamos hablando de historieta de autor; el superhéroe es otra cosa, es de Estados Unidos. En Angulema se encuentran desde los que son prácticamente pintores hasta los más populares.
-¿El ambiente de la plástica valora el fenómeno?
-Quienes están dentro de un gueto, no. Acá se lo mira de soslayo. En Europa son más disimulados, e incluso los pintores reconocen que toman cosas de la gráfica. En realidad, un gráfico está solucionando problemas visuales que se le presentan a cualquier artista. En un libro yo puedo necesitar, para el relato, unos 400 cuadros, y tener que resolverlos en tres meses; debo solucionar problemas de composición, de color, de línea y de diagramación que son los mismos que tiene un pintor. En tamaño más pequeño pero en cantidades enormes. Eso adiestra, da una habilidad tremenda. A mí solía indignarme el hecho de que, habiendo tenido todos en la infancia una primera educación artística a través de la gráfica de las revistas, después pretendieran argüir que eran experiencias de bajo nivel. Cuando yo era chico, heredé la colección de la revista Caras y Caretas que fue de mi abuelo, y allí estaban Zavattaro, Alonso, Giménez, Málaga, Grenet, Sirio. Hoy casi nadie los conoce, pero comparados con esos artistas, los pintores de galería siempre me parecieron colegialas desorientadas a la pesca de un novio.
Para leer el reportaje completo, click en: Nine, el mago
Pero sin dudas "la perlita" de lo publicado es el reportaje a Carlos Nine del que extraigo algunas de las preguntas y sus respuestas:
-¿Por qué está emergiendo la ilustración gráfica en el mercado del arte?
-Supongo que porque quienes exponen ahora en las galerías de arte no hacen pintura. Lo que quiere el coleccionista es un objeto pintado y no hay; hay instalaciones, performances . ¿Y dónde se concentran los que saben dibujar? En la gráfica y en la historieta. Entonces, el original de una página de Enki Bilal, un célebre autor de cómics yugoslavo radicado en París, por ejemplo, puede trepar a cientos de miles de euros. Y ya no se vende la página, se vende la viñeta; una página puede tener seis viñetas. Los italianos tienen galerías de imágenes, como una forma de abarcarlo todo: pintura, pero también historieta, videos, fotografías. Es una forma más democrática y más viva. Un fenómeno interesante, porque es una tendencia de mercado. Este fenómeno está presidido por el Festival de Angulema, en Francia. Todos los años se presentan allí 5000 títulos de libros de cómics. Estamos hablando de historieta de autor; el superhéroe es otra cosa, es de Estados Unidos. En Angulema se encuentran desde los que son prácticamente pintores hasta los más populares.
-¿El ambiente de la plástica valora el fenómeno?
-Quienes están dentro de un gueto, no. Acá se lo mira de soslayo. En Europa son más disimulados, e incluso los pintores reconocen que toman cosas de la gráfica. En realidad, un gráfico está solucionando problemas visuales que se le presentan a cualquier artista. En un libro yo puedo necesitar, para el relato, unos 400 cuadros, y tener que resolverlos en tres meses; debo solucionar problemas de composición, de color, de línea y de diagramación que son los mismos que tiene un pintor. En tamaño más pequeño pero en cantidades enormes. Eso adiestra, da una habilidad tremenda. A mí solía indignarme el hecho de que, habiendo tenido todos en la infancia una primera educación artística a través de la gráfica de las revistas, después pretendieran argüir que eran experiencias de bajo nivel. Cuando yo era chico, heredé la colección de la revista Caras y Caretas que fue de mi abuelo, y allí estaban Zavattaro, Alonso, Giménez, Málaga, Grenet, Sirio. Hoy casi nadie los conoce, pero comparados con esos artistas, los pintores de galería siempre me parecieron colegialas desorientadas a la pesca de un novio.
Para leer el reportaje completo, click en: Nine, el mago
La nota incluye un interesante video donde se lo puede ver al gran ilustrador argentino en su casa/taller:
Nando Cartoonista en Technorati
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