La historieta celebra su fiesta anual: comenzó Angoulême 2010

Una nueva edición de "el festival" de los festivales de historieta ha dado comienzo en el día de hoy: la 37° edición de Angoulême ha iniciado las 4 jornadas más esperadas en el mundo de la Bande Desinée.

Para ver el día a día del mismo. recomiendo visitar la página oficial del mismo en: http://www.bdangouleme.com/.

También pueden disfrutar de algo del mismo en el canal de youtube que el festival ha abierto en: www.youtube.com/user/bdangouleme.

Cierro el post con uno de estos videos:



Bonus Track: recomiendo ver el especial del diario El Mundo en Angulema, un mundo de cómic

Artefacto 26 en PDF ya está disponible

La revista virtual llevada adelante por el gran Omar Zevallos llega a su número 26 de la para que todos la disfrutemos. En este número hay una entrevista con la ilustradora peruana Shila Alvarado, creadora de las “Limeñas girls”; un homenaje al gran caricaturista David Levine, que murió en diciembre; y un adelanto del que será el libro de humor gastronómico de 4 humoristas peruanos.

No se la pierdan. Como siempre, la pueden descargar en: http://artefacto.deartistas.com/

Historia de la Risa y el humor blanco

Historia de la Risa en una serie (que mezla humor y formato de documental) de Canal (á) que cuenta con la conducción de Mex Urtizberea.

La serie indaga en los distintos mecanismos que provocaron hilaridad a lo largo de la historia. El primer capítulo de la misma estuvo dedicado al humor blanco (también conocido como humor ingenuo) y cuenta con testimonios de los humoristas gráficos Caloi, Liniers, Sendra y Nik.

Además, participan en esta primera entraga: Los Macocos, Luis Pescetti, Bicho Gómez, Claudio Gallardou y Los Cazurros:

Parte 1:

Parte 2:


Parte 3:

Rep, Cronista de Guerra

En este micro documental producido para el Canal Encuentro en el marco del Cruce de los Andes (por San Juan en 2009).

Allí, el ilustrador y humorista gráfico Miguel Repiso "REP" da testimonio de su relación con la obra de San Martín haciendo un análisis de la realidad actual en un video que vale la pena ver y disfrutar:

Se vienen una Colección de Patoruzito... ¡en libros!

La historieta Patoruzito cumple 65 años y Perfil sacará a la calle, a partir del sábado 16 de enero y semanalmente, una selección de doce historietas nunca antes vueltas a editar, con textos originales e ilustraciones cuya coloración se llevó a cabo sin alterar su diseño original.

Patoruzito, creado por Dante Quinterno, apareció el 11 de octubre de 1945, cumple 65 años y lo festeja con una colección exclusiva presentada por el diario Perfil en la que por primera vez sus famosas correrías se editan a todo color.

Se trata de una selección de doce historietas nunca antes vueltas a editar, con textos originales -actualizados, sin modificar el argumento- e ilustraciones cuya coloración se llevó a cabo sin alterar su diseño de origen.

Patoruzito, el personaje más representativo y entrañable de la historieta argentina, se viste de gala para la ocasión: Cada uno de los doce libros que integran esta exclusiva colección está conformado por papel ilustración en su interior y tapas rígidas que le otorgan un exclusivo formato, ideal para atesorar en la biblioteca.

A partir del sábado 16 de enero de 2010 estará semanalmente en todos los kioscos del país como compra opcional del diario Perfil.

Fuente: Gacetilla de Banda Dibujada

Pigeon: Impossible

La siguiente es una animación producida por Lucas Martell donde el novato agente Walter Beckett se ve envuelto en problemas cuando se cruza con una paloma:



Avisó: Francisco Puñal

Concurso de Humor Gráfico ZAGREB 2010

A. PARTICIPATION
The organizer of the 15th International festival of cartoon ZAGREB 2010 is the Croatian Cartoonist Association. The festival is opened for everyone regardless of nationality, age, sex, or profession.

B. THEME MUSEUMS / GALLERIES

C. ENTRIES
Conditions of entry:
1. Original works and digital artwork will be accepted. Digital
artwork is to be numbered in pencil on the front and pencil
signed. Copies cannot be admitted.
2. Entries can be either black and white or coloured.
3. There should be the name, the surname and the adress on the
reverse side of cartoons.
4. The cartoons must not have been previously awarded on
festivals.
5. Maximum 3 entries will be submitted.
6. Size of entries is A4 or A3 format.

D. DEADLINE
Entry deadline is the 29th of April 2010.

E. ADDRESS
HRVATSKO DRUŠTVO KARIKATURISTA
(CROATIAN CARTOONIST ASSOCIATION)
SAVSKA CESTA 100
10000 ZAGREB, CROATIA

F. PRIZES AND AWARDS
First Prize 1.000 EUR
Second Prize 500 EUR
Third Prize 300 EUR
Five Special mentions

G. EXHIBITION
The exhibition will take place in Gallery Klovićevi dvori in Zagreb on the 16th of June 2010.

H. OTHER CONDITIONS
Authors of works that qualify to the exhibition are given a presentation copy of the exhibition cataloque.
Only on explicit request will remaining (original) works be returned to the owners in the end of the exhibition cycle (in the second half of the year 2011), at the expense of the organizers.
The organizer reserves the right to reproduce the works sent to the festival, Zagreb 2010, as the advertising material without being obliged to pay a fee to an author whose work may be used.
The prize-winning works become property of the organizer.

100 Greatest Cartoons

El Canal 4 de la televisión inglesa tuvo la gran idea de producir un programa (un especial de 3 horas!!!) con los 100 dibujos animados más populares de las historia según el voto popular de la gente

Es sabido que, muchas veces, el resultado de estas encuestas puede resultar caprichoso. De todas maneras el especial es muy bueno y, además de mostrar los dibujos seleccionados, toma el testimonio de muchas personas que de alguna u otra manera tienen que alguna vinculación contextual con el dibujo que se está mostrando.

Sin más, invito a ver (en el orden del programa y en inglés) la última media hora del mismo con los 11 mejores “cartoons” según esta encuesta:

Video 19:
En el siguiente extracto del programa podremos ver
En el puesto 11, a Los Picapiedras (en inglés: The Flintstones)
En el puesto 10, Bugs Bunny
En el puesto 9, Los Increíbles (la película de Disney/Pixar)
En el puesto 8, El viaje de chihiro (en inglés: Spirited Away)



Video 20: aquí podemos ver que han sido votados
En el puesto 7°, El Rey León (de Disney)
En el puesto 6, Shrek / Shrek 2
En el puesto 5, Family Guy
y en el puesto 4, Toy Story / Toy Store 2



Video 21, del puesto 3 al…. primer puesto !!! tenemos a (en ese orden): South Park, Tom & Jerry y a Los Simpsons:



Para ver el programa complete del video 1 al 21 recomiendo ir al canal de Youtube http://www.youtube.com/user/100GreatestCartoons.

Esteban Podetti en Página/12

Como motivo de una nueva edición de la revista Fierro (desde mañana en los puestos de diario), Página/12 publica hoy una nota a Esteban Podetti "Joven promesa de la Fierro de los ’80 y hoy un indiscutido de la historieta argentina, el dibujante, autor, guionista y actor propone una columna imperdible: “El cartoonero”, donde escribe sobre la relación medio tortuosa entre artistas y editores", que pueden leer dando click en: Entre la pluma y el pincel.

Un chico llamado Charlie Brown

"A Boy Named Charlie Brown", es un documental del año 1963 que muestra a Charles Schulz como a un ciudadano común a pesar de su creciente fama.

La duración del mismo es de 30 minutos y fue producido por Lee Mendelson. Incluía escenas animadas por Bill Meléndez y música de Vince Guaraldi. A continuación un breve extracto del mismo:



El video completo lo pueden conseguir en la tienda virtual del Museo dedicado a Schulz.

visto en LaNuez

Bonus Track, un poco de Charlie Brown y sus amigos:

Sebastián Scherman en Página/12

Tal como conté en el blog (ver), Sebastián Scherman despliga todo su humor en la expo "Desde el Once con humor" que se puede ver en la expo que está realizando en el el Espacio de Arte de la Amia (Pasteur 633)

Por tal motivo, Página/12 le realiza una nota en su edición de hoy donde Sebastián cuenta todo sobre esta muestra que es una síntesis de sus últimos cinco años de trabajo, en 40 viñetas y describe el trabajo que realiza en este campo: “El humor judío es la expresión de una filosofía de vida y consiste en reírse de uno mismo”.

Para leer el resto de la nota, click en: “Reírse de uno mismo es sanador”.

Dreamworks presenta a Megamind

La productora Dreamworks ha decidido desvelar el rostro de Megamind, sú próximo antihérohe, pese a que no llegará a los cines hasta diciembre de 2010.

Tras los excelentes resultados cosechados por los contradictorios Shrek y Kung-Fu Panda, la factoría de animación prepara la desconcertante historia de un villano de cómic que debe replantearse su futuro cuando un día logra hacer desaparecer al héroe que amargaba todas sus fechorías.

Fuente: El Pais

La Muestra "Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico" en Colectivo Imaginario

El programa Colectivo Imaginario, conducido por Canela, le realizó una nota al Museo del Dibujo y la Ilustración con motivo de la inauguración el pasado 21 de noviembre de 2009 de la muestra 'Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico', en la que se presenta un relato de estos doscientos años de historia argentina con la exhibición de obras originales, partiendo de litografías de los peródicos del Siglo XIX tales como El Mosquito, La Cabrionera, Don Quijote, siguiendo con obras de las revistas Caras y Caretas, Fray Mocho, Billiken, Patoruzú, Rico Tipo, Humor, Satiricón entre muchas otras.

En la muestra (que se puede visitar hasta el 7 de febrero de 2009) están representados los principales artistas que tuvieron actuación en estos doscientos años, tales como Henri Stein, José María Cao, Eduardo Sojo, Julio Málaga Grenet, Eduardo Alvarez, Lino Palacio, Guillermo Divito, Andrés Cascioli, Guillermo Mordillo, Hermenegildo Sabat, Hugo Alberto Díaz (Huadi), entre los más de ochenta artistas que participan de esta muestra colectiva.

Algo de lo expuesto puede verse en el siguiente video que contienen la nota realizada por el programa de cable "Colectivo Imaginario":



Para leer más de la muestra en este blog:
"Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico", la nueva muestra del MUDI
La Muestra "Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico" en los medios

Patisaludos antes que sea tarde...

Tarjetas y Saludos de Fin de Año 2009

el colega, amigo (y vecino!) Pati llega con sus saludos en el Día de Reyes:


Gracias Pati !!! Un gran abrazo !

Entrevista a Albert Uderzo

La 2 de TVE entrevistó a Albert Uderzo con motivo de la celebración de los 50 años de Astérix.

Para ver el video de la misma, click aquí (recomiendo verlo en pantalla completa para ver el subtitulado de las palabras de Uderzo).

Visto en: Entrecomics

La Nelly y su homenaje a Sandro

hoy en Clarín

Tintin y "El Secreto del Unicornio" llegará al cine recién en 2011

La película que Steven Spielberg ha estado rodando sobre el personaje creado por Hergé, ‘Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio’, ya ha terminado.

El rodaje ha terminado pero... no su larga tarea de post-producción que durará prácticamente dos años.
La primera parte de la que se espera una trilogía, y cuyas secuelas serán probablemente dirigidas por su colega y amigo Peter Jackson (también productor ejecutivo de la película), no llegará a la gran pantalla hasta el 23 de diciembre del 2011...

Paramount Pictures tiene previsto estrenarla en cines en esas fechas debido al complejo sistema de captura de movimiento utilizado por Spielberg (con el MoCap se trabajó en cintas como ‘El Expreso Solar’ y ‘Beowulf’, ambas de Robert Zemeckis).

Esta dificultad en la creación de las imágenes finales; a cargo de WETA, la empresa de efectos especiales propiedad de Peter Jackson, y de la cual el mismo declara: ”Hemos sido absolutamente escrupulosos en usar los dibujos y el estilo de Hergé en la película. Es como si él mismo hubiera hecho los dibujos del filme. Lo que hemos conseguido es bastante asombroso, porque ves el mundo de Tintín recreado de manera meticulosa“, señala Jackson.

Cuenta la leyenda que fue el propio Hergé quien le propuso a Spielberg que dirigiera un film sobre Tintín después del estreno de ‘Indiana Jones: En busca del arca perdida’.

Fuente: Vaya Cine

Feliz 2010, desde España !

Tarjetas y Saludos de Fin de Año 2009

con la tarjeta de Juan García Cerrada y sus salutaciones:

Shrek 4, Felices para Siempre: el trailer

Para mayo de 2010 se anuncia “Shrek 4, Felices para Siempre”.

La síntesis argumental de la misma es: Shrek (Miguel Myers) se ha hecho un hombre de familia. Al ser engañado por el malvado Rumpelstiltskin (Paul McCartney) quien lo hace firmar un contrato mediante el cual Shrek es enviado a una versión alterna de Muy, Muy Lejano donde cazan a los ogros, Rumplestiltskin es el rey, el Burro (Eddie Murphy) es un intelectual, Lord Farquaad (John Lithgow) está todavía vivo, y Shrek y Fiona (Cameron Diaz) nunca se han conocido. Ahora, Shrek debera hallar la manera de revertir esta situación para así salvar a sus amigos, restaurar su mundo, y recuperar a su familia.

A continuación, el trailer subtitulado en español:

Primeros saludos de 2010 !!!

Tarjetas y Saludos de Fin de Año 2009

que ya haya comenzado el 2010 no es impedimento para seguir deseándose un Feliz Año. Prueba de ello son las tarjetas recibidas hoy de los amigos y colegas Osvaldo Laino y Corne:

Gracias Amigos !!!. Feliz año 2010 para Uds también !!!... y para todos !!!

Tributo a David Levine, un grande que nos dejó

Sus retratos de autores, intelectuales, figuras históricas y políticas adornaban las páginas del periódico literario The New York Review of Books hace casi cincuenta años.

A los 83 años de edad, el gran David Levine pasó a la inmortalidad. Por tal motivo, la Revista Ñ, en su edición digital, reproduce una nota que el Maestro Hermenegildo Sábat realizó sobre Levine en el año 2005 que reproduzco a continuación:
David Levine: la realidad dibujada

Esta obra, sobre la que Levine trabajó dos años y que encierra múltiples significados, forma parte de la serie "Coney Island".

El autor se reencontró con ella hace unos días en Portugal. Por Hermenegildo Sábat(publicada orignialmente en la Revista Ñ, el 7 de mayo del 2005)

Acostumbrado a exponer sus dibujos, acuarelas y óleos en la Forum Gallery, de Nueva York, David Levine vive preocupado por los deadlines que le impone The New York Review of Books, donde ha publicado sus magníficos dibujos durante cuarenta años. Si bien la casi exclusiva mayoría de los encargos han sido, y siguen siendo, personalidades literarias, musicales o de las artes plásticas, sus opiniones más fuertes (y memorables) han tenido como modelos a los políticos, en particular los presidentes de su país.

Ese detalle no lo singularizaría en un ámbito acostumbrado a dedicar diariamente espacios a caricaturistas políticos. Las diferencias que ha aportado Levine tienen que ver con sus dotes artísticas, la formación original —que lo llevó a estudiar incluso con el gran pintor alemán Hans Hoffman— y un ámbito familiar donde se sostenían ideas de izquierda.

Su puntería para expresar esas ideas sin palabras permanece en la memoria colectiva de varios millones de compatriotas, y de muchos admiradores extranjeros. Cuando Lyndon Johnson se sometió a una operación intestinal, mostró ante fotógrafos su abdomen tejano cruzado por una cicatriz. El dibujo de Levine fue lapidario: la herida era el mapa de Vietnam. Cuando se estrenó la primera versión de El Padrino, tampoco vaciló y osmotizó a Marlon Brando con el entonces presidente Richard Nixon.

Los años han pasado, se han acumulado distinciones —entre otras, es Caballero de la Legión de Honor en Francia— y a los 78 años David Levine sigue opinando como cuando lloró, siendo un niño, el avance de las tropas de Francisco Franco sobre los republicanos españoles. Pero ahora es testigo de censuras a sus dibujos tanto en la New York Review of Books como en The New Yorker. John Updike ha afirmado que "sus ojos han sido informados por una inteligencia que no entró en pánico". Otro intelectual sugiere que si fuese escritor, "sería Chejov".

El propio Levine no necesita adjetivos o comparaciones: "Soy un pintor sostenido por sus caricaturas", dice.

El año pasado, Levine realizó una nueva exposición en la Forum Gallery, ubicada en la Quinta Avenida de Manhattan. Entre dibujos, acuarelas, carbonillas y óleos, llamaba la atención una tela horizontal de dos metros por un metro titulada "The Front". Por distintas razones, especialmente porque no quería separarse de una obra sobre la que trabajó durante dos años, imaginó, confió que la tela no sería vendida. Pero ya se sabe que las telas nunca se venden; se compran o no. La obra combina la simpatía del autor por Coney Island, playa que adora y a la que ha dedicado durante años muchas otras creaciones, con la visita semanal —desde hace 45 años— a un taller de artes plásticas en su Brooklyn donde dibuja del natural modelos vivos. La superposición de individuos tirados unos encima de otros evoca, desde ya, el verano en Nueva York y en cualquier otra ciudad con playa, pero ese hacinamiento es sospechoso y puede aludir a campos de concentración, matanzas colectivas o rascacielos derribados. Las sugerencias están abiertas y no generarían confusiones ni sospechas. Como suele suceder en las películas emocionantes, las expresiones de deseos de David Levine fueron contrariadas por Luis Ricciardi, un agente de bolsa portugués, que pagó muchos miles de dólares por "The Front" y la trasladó hasta su casa en Estoril, ubicada dentro de cuarenta hectáreas que pertenecieron a Antenor Patiño, el "rey del estaño" de Bolivia.

Cuando Ricciardi ubicó la tela en el living de su casa, advirtió que no estaba firmada, detalle que no singulariza a Levine, si bien lo vincula con Velázquez, con Tiziano y hasta con Mark Rothko, que no solían rubricar sus obras. Velázquez no lo necesitaba: los reyes eran testigos de su genio; sería difícil encontrar a alguien que trate de imitar a Rothko, artista único. Ricciardi persuadió a Levine para que se trasladara hasta Portugal para que inicialara o firmase y allá marcharon David y Kathy Hayes, su esposa, nurse "diplomada", que aconseja tomar mucha agua cuando se tose, y se desempeña como representante de artistas en Nueva York.

El encuentro de Levine con su cuadro fue similar al de familiares que no se han visto durante mucho tiempo. No lloró, pero la procesión fue interna. Tampoco sugirió recomprarla; la melancolía que alcanzó en ese momento podría ser cantada por alguna discípula de Amalia Rodríguez, la reina del fado.

El momento deseado por Ricciardi llegó luego de la cena. Levine había ido preparado con pinceles y óleos y después de observar su obra decidió que la firmaría en el sector inferior derecho de la tela. Intentó una vez y debió borrar lo que estaba haciendo, ya que su entusiasmo lo conducía a pintar, no a firmar. Finalmente, eligió un bermellón y firmó, pero admitió que es más fácil, para él, estampar su nombre en un papel.

Hubo momentos felices y memorables en Lisboa, durante las visitas a tres magníficos museos. Levine, como cualquier amante del arte que se precie, rechaza observar obras en medio de jaurías turísticas que no disfrutan pero vaya si molestan. El museo de la Fundación Calouste Gulbenkian es la colección personal de un magnate que se enamoró con ese país, y que poseyó no sólo una fortuna sino también excepcional rigor, cultura exquisita y habilidad para seleccionar obras maestras. En ese festival visual, donde no hay espacio para reaccionarios u ordinarios, Levine disfrutó con Frans Hals, con Rembrandt, con el autorretrato de Edgard Degas, con los pequeños —y prodigiosos— paisajes de Corot, y se permitió repetir los espacios dedicados a las esculturas egipcias.

Consciente de que es peligroso cansar la vista con muchas obras, visitó el Museu da Arte Antiga, en la Rua das Janelas Verdes, la mañana siguiente. Allí vio a Piero della Francesca, a Hyeronimus Bosch, y también a Alberto Durero. El tercer día, el Museo Antropológico do Carmo sirvió para observar una iglesia que fue destruida por el terremoto de 1755 y recuperada para que sirvera de reunión de tumbas de reyes, reinas y colecciones de piezas primitivas de nuestro continente.

Cuando salimos después de tres días de furiosa ingestión artística, David Levine comenzó a caminar las ondulantes calles lisboetas y luego de observar una rara discusión entre dos individuos que agitaban sus brazos, recordó una situación que le ocurrió en un parque de La Habana. Después de observar un furioso altercado con puños en alto, en lo que parecía ser una batalla dialéctica afín a la revolución cubana, se acercó al grupo, esperando participar, o por lo menos escuchar argumentos. "En todos lados es lo mismo, discutían sobre el resultado de un partido de baseball".

+info:

- David Levine, Biting Caricaturist, Dies at 83 (la nota que escribió Bruce Weber en el New York Times)

- Página de David Levine: http://www.davidlevineart.com/